小西洋平

從來沒有像他這樣追求急須的各種可能性、不斷挑戰的人。

現代活着的急須工匠之中，達到頂峰水平的人就是小西洋平。

2008年，被認定爲急須街、常滑市的無形文化财産。

小西研究了造型、技法、到材料等各個方面，不斷製作出在所有的方面都是最傑出的作品。

讓人驚訝的有個性的急須雖然很多，即使是看到的第一眼就覺得很簡單的急須，也會讓人覺得跟其他人的品味迥然不同的是，所有都閃耀着極盡工匠的高超技藝。

1941年，出生在常滑。

父親是在日本最開始使用練込手法的有名的小西友仙。

所謂的練込，就是将幾個不同顔色的土混合到一起，燒製出鮮豔的顔色的手法。小學時候起，就開始幫着父親揉練込粘土，在轱辘上削作品。

就這樣，小西考上了當地的窯業高中，進入到這個領域也是水到渠成的事。

一般來說，長子會繼承父親的家業和師名，小西洋平沒有繼承師名，決定要走自己獨特的道路。替代他的是弟弟，繼承了師名，成爲了2代小西友仙。

“因爲我是個怪人（笑）”，小西笑着說。

高中畢業後，開始做朱泥、揉摻的急須，也開始製作插花用的材料，花瓶，香爐等，在各種美術公開招募展覽會上展示作品。當時常滑的陶藝家裡面，在這樣的地方展示作品的很稀少，并且除了急須以外就更少見了。小西的作品獲得很高的評價，在全國有名的百貨店裡開了個展。

就像本人說的“急須就是我的故鄉”那樣，始終對急須有着特殊的感情。

就像“提到常滑，就是朱泥”所說的那樣有名，“做跟大家一樣的就沒什麽意思”一樣，小西不斷地挑戰新的技法。在大多數主要用某一個技法的作品的陶瓷家當中，小西從當時起就不拘泥于一個技法，持續不斷地挑戰新土、新技法，并将每個都達到最高水平。

比如，現在很常見的技法的黑熏急須，就是利用将朱泥二次燒製後變黑的性質，這種黑熏急須就是小西在常滑最開始製作的。

在燒製的穴窯中，讓人見到薪柴的灰落下來偶然發生的手感的窯變，在常滑，小西也是第一人。一般來說，大多數都使用瓦斯窯或者電窯，很早就開始使用穴窯。

近期作品中多見的雕刻也跟專業的雕刻師做的一樣，手感很好。

“20幾歲時做的雕刻作品都做膩了”小西精湛的技術不勝枚舉。

像這樣，随着時代的變遷，小西製作的作品也有了很大的變化。

就像他本人說的“正是因爲做同樣的作品，對我來說才真的是最難的”那樣，每一個作品真的是獨一無二的存在的。

準确的說，不斷重複的做同樣的東西的人叫做手藝人，經常創造不同的新的東西的人被稱爲陶瓷家的話，那麽也隻有小西洋平才稱得上陶瓷家這個稱謂。

問小西這個問題時，他否認了。“陶瓷家？我不是陶瓷家。我連手藝人都算不上。頂多也就是個陶匠吧”

否認自己被叫做陶瓷家，稱自己爲陶匠，其本意可想而知。

小西洋平迄今爲止常常用克己的态度，探究作品製作的内部深度。

這一點不過是筆者的想象，僅做了幾年作品就入選展覽會，被稱爲“陶瓷家”，也許小西先生對年輕人錶現出了應有的狀态。如果“陶瓷家”是個任何人都可以自稱的沒價值的頭銜的話，自己不是陶瓷家，特意自稱“陶匠”的。

不過，小西這樣補充說“那就在陶匠前面加上‘感性’吧。我就是個感性的‘陶匠’”

他說“我就是個怪人”，成了小西的口頭語，反複說了好幾次。

就像那句話一樣，總是走在時代的前列，製作“不合常規”的作品。

不僅僅是急須的世界，任何事情都一樣，打破以往的常規，最開始創新的人都會被叫做“怪人”。

不過，如果作品被廣泛認可的話，就會成爲“新的常規”。盡管小西洋平自稱爲“怪人”，也是常常改造常規的陶匠，今後也會這樣持續下去吧。